壹、舞臺(tái)設(shè)計(jì)的目的

舞臺(tái)設(shè)計(jì)的目的，簡(jiǎn)單的說，就是根據(jù)劇本的內(nèi)容，深入研究故事的時(shí)空背景、角色個(gè)性和人物之間的關(guān)系，規(guī)劃出流暢的動(dòng)線和表演區(qū)，設(shè)計(jì)一個(gè)合理的空間布 景，幫助導(dǎo)演傳達(dá)劇中的意念給觀眾。正因?yàn)橐怀鰬蛑兴袝r(shí)空的變化，都要在這小小的空間內(nèi)展現(xiàn)，因此舞臺(tái)上任何一樣?xùn)|西，都代表著一種獨(dú)特的信息。舞臺(tái)設(shè) 計(jì)師即利用他的巧思，營造出劇場(chǎng)的魔力，讓觀眾融入其中，隨著劇情的起伏而呼吸，而這也正是舞臺(tái)設(shè)計(jì)的目的與挑戰(zhàn)的樂趣之所在。

貳、舞臺(tái)設(shè)計(jì)的功能

表現(xiàn)劇中的時(shí)代背景

在一些歷史劇中，常常會(huì)發(fā)現(xiàn)，在漢朝的宮廷里竟出現(xiàn)明朝的椅子，而在明朝的戲中又會(huì)出現(xiàn)幾只清朝的瓷瓶，之所以出現(xiàn)這類的笑話，原因是布置者疏于史料的考 據(jù)。一出戲有其發(fā)生的時(shí)代背景，在舞臺(tái)上通過布景與道具的陳設(shè)即可輕易地再現(xiàn)出來。當(dāng)一件道具要擺置在舞臺(tái)上時(shí)，大如建筑樣式、家具擺飾，小如一只花瓶、 一幅畫，都要經(jīng)過縝密的考據(jù)，免得鬧了笑話。

雖然透過舞臺(tái)設(shè)計(jì)即能輕易地重現(xiàn)一出戲的時(shí)代背景，但千萬不要一味去復(fù)制一個(gè)舊時(shí)的空間。舞臺(tái)設(shè)計(jì)師必須將資料吸收與重建，賦予新的意義呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，這樣才是一個(gè)成功的再現(xiàn)。

表現(xiàn)劇中的地??點(diǎn)

「世界之大，無奇不有」，在每個(gè)地方，都有著它特殊的風(fēng)土民情和生活習(xí)慣。談到冰屋會(huì)聯(lián)想到愛斯基摩人，談到和室、櫻花自然而然便會(huì)想到富士山。同樣的， 當(dāng)舞臺(tái)上出現(xiàn)庭院樓閣，便會(huì)聯(lián)想到江南景致；若見到電限線桿林立，上面還貼著大大小小的廣告，眼前可能就是一幅現(xiàn)代的臺(tái)北街景。舞臺(tái)設(shè)計(jì)便是利用如此林林 總總的線索，告訴觀眾戲劇發(fā)生的地點(diǎn)。

除了布景可以顯現(xiàn)出劇地點(diǎn)外，道具的運(yùn)用也可以適切的表現(xiàn)出不同時(shí)空的生活型態(tài)。例如使用暖爐可以暗示主角所處的地方可能是高山或寒冷的地帶等，這些點(diǎn)點(diǎn)滴滴的線索都可以清楚地表達(dá)出戲劇發(fā)生的情境。

表現(xiàn)劇中的季節(jié)

舞臺(tái)除了提供觀眾時(shí)代背景及地點(diǎn)的線索外，也可提供觀眾對(duì)于劇中季節(jié)的了解。通常劇作家在寫劇本時(shí)已經(jīng)設(shè)定好季節(jié)，設(shè)計(jì)師便根據(jù)劇中的提示，利用道具擺飾加上燈光效果的配合，便可顯現(xiàn)不同的季節(jié)變化。例如在屋檐裝飾一些積雪和垂冰，一幅寒冬的景致就躍然紙上。

〈四〉表現(xiàn)劇中人物的身份地位

劇中人物的身份地位，可輕易地藉由舞臺(tái)布置和道具陳設(shè)來凸顯出來。

現(xiàn)劇本的情緒和意旨
無論是象征主義、表現(xiàn)主義、寫實(shí)主義或其他任何劇種，都有它潛在的情緒和意旨，一個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)師要融入劇中角色的性格里，深刻去體會(huì)他的遭遇，再根據(jù)心中的體會(huì)描繪出對(duì)舞臺(tái)的印象，然后在不知不覺中透露給觀眾。

參、設(shè)計(jì)師與劇作家的關(guān)系

一個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)師在創(chuàng)作的時(shí)候，最先面對(duì)的問題是：對(duì)于劇本中提及的??場(chǎng)景描述及舞臺(tái)指示，到底要尊遵辦到何種程度？自我創(chuàng)作的空間有多大？要如何取舍才不致影響到原作的意圖？這是一個(gè)見仁見智的問題，也許沒有一個(gè)正確的答案。

設(shè)計(jì)師與劇作家雖同為創(chuàng)作者，但兩者最大的不同是：舞臺(tái)設(shè)計(jì)師是一個(gè)將文字轉(zhuǎn)化為視覺形象的角色。在轉(zhuǎn)化的過程中，設(shè)計(jì)師如學(xué)者般搜集資料、研究分析，在研究的過程中，設(shè)計(jì)師必須考慮到，他的設(shè)計(jì)作品是否傳達(dá)出劇作家的意圖和訊息？而在同時(shí)應(yīng)如何表達(dá)本身獨(dú)特的創(chuàng)造力。

常常會(huì)聽到有些劇作家瀟灑地表示，別人要如何詮釋他們的作品，完全是別人的自由。同樣的，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)一出戲時(shí)更不應(yīng)該死板地按照劇本中的需要，一道門或一扇窗的照做不疑，要知道，詮釋或再現(xiàn)劇本的重點(diǎn)是整體的構(gòu)思和創(chuàng)造，而非旁枝末節(jié)上的吹毛求疵。

肆、舞臺(tái)設(shè)計(jì)師和導(dǎo)演的關(guān)系

一直到十九世紀(jì)初期，大部分的舞臺(tái)設(shè)計(jì)師仍為畫家或建筑師，他們?cè)谠O(shè)計(jì)的過程很少參與制作，也不曾和導(dǎo)演作觀念的溝通，舞臺(tái)上場(chǎng)景的設(shè)計(jì)可能與劇情并無多 大的關(guān)系，因?yàn)楫?dāng)時(shí)所謂的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，不過是一種舞臺(tái)裝飾而已。只要場(chǎng)面壯觀，導(dǎo)演和劇院老板根本不在乎這過度的裝飾是否符合劇情的基調(diào)。

然而在現(xiàn)代劇場(chǎng)中，舞臺(tái)、服裝、燈光、音效等，已成為一出戲成功與否的關(guān)鍵之一，它們已不再只是各自分開的技術(shù)。因此為追求一出戲在整體視覺上的協(xié)調(diào)，導(dǎo)演與設(shè)計(jì)師將花費(fèi)更多的時(shí)間作相互的溝通與調(diào)整，而這也是現(xiàn)代劇場(chǎng)中最大的特色。

因此舞臺(tái)設(shè)計(jì)師在構(gòu)思這舞臺(tái)要發(fā)揮何種視覺作用時(shí)，是要根據(jù)劇本的內(nèi)容、表演的風(fēng)格與導(dǎo)演整體的構(gòu)想來決定的。相對(duì)的，導(dǎo)演也應(yīng)要有設(shè)計(jì)師圖像式的思考方 式，去揣摩舞臺(tái)的整體畫面，互相熟悉對(duì)方的語言。有些導(dǎo)演意念的表達(dá)方式很強(qiáng)，但卻無法想像各式設(shè)計(jì)圖﹝平面圖、立面圖、彩色圖等﹞或模型所表現(xiàn)的舞臺(tái)視 覺效果，非得在實(shí)際的舞臺(tái)空間上呈現(xiàn)才看的出來。這時(shí)舞臺(tái)設(shè)計(jì)師就必須要有很強(qiáng)的應(yīng)變能力，隨時(shí)配合導(dǎo)演來作適度的調(diào)整。因?yàn)閷?dǎo)演可能在最后一刻仍在改 景。當(dāng)然這種情形多少會(huì)影響當(dāng)初設(shè)計(jì)的概念，一個(gè)設(shè)計(jì)師若保持開放的態(tài)度，不但可以化解問題，有時(shí)會(huì)因別人新的見解而有意想不到的效果。

一個(gè)完整的戲劇演出是許多人長(zhǎng)時(shí)間合作、協(xié)調(diào)的工作成果，它是要通過一系列不同階段的程序，并經(jīng)過一連串反覆的溝通與修改，才能達(dá)到一致的形式。這程序是三段式的：整體→細(xì)部→整體

第一階段的「整體」是在閱讀分析過劇本之后，各部門在視覺效果上達(dá)成共識(shí)。這是構(gòu)思的核心階段，亦是各方合作的關(guān)鍵。

第二階段的「細(xì)部」是在整體視覺構(gòu)思的原則下，導(dǎo)演與舞臺(tái)設(shè)計(jì)師各自分頭進(jìn)行排戲與設(shè)計(jì)等細(xì)部工作。

第三階段的「整體」是將局部性的成果在舞臺(tái)上組合，做適當(dāng)?shù)男薷?，最后達(dá)成演出形象上的統(tǒng)一。

除了上述理想中的合作方式外，導(dǎo)演與舞臺(tái)設(shè)計(jì)師還有兩種常見的工作情形：一種是導(dǎo)演的主導(dǎo)性強(qiáng)，開出清單要設(shè)計(jì)師照辦。另一種是導(dǎo)演的心思根本不在設(shè)計(jì) 上，設(shè)計(jì)師做了什么就算數(shù)?；旧线@兩種都不是正常的合作關(guān)系，唯有導(dǎo)演與舞臺(tái)設(shè)計(jì)師用平等的態(tài)度，在藝術(shù)見解上彼此交流，才是成熟專業(yè)的合作態(tài)度。

一個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)師在工作時(shí)其思維是流動(dòng)的，不像畫家所關(guān)注的是畫布的二度空間，以及雕塑家所思考的三度空間的物體，因?yàn)閼騽∈窃谌瓤臻g的舞臺(tái)上，另加上時(shí)間流動(dòng)﹝演員的表達(dá)﹞的呈現(xiàn)，因此在舞臺(tái)設(shè)計(jì)師所關(guān)注的不僅是舞臺(tái)內(nèi)靜態(tài)的美術(shù)畫面，還有舞臺(tái)上活生生的移動(dòng)畫面。

同樣的，導(dǎo)演在舞臺(tái)視覺形象的構(gòu)思、抉擇上，也應(yīng)考慮到靜態(tài)空間與動(dòng)態(tài)空間的協(xié)調(diào)，才不致造成舞臺(tái)景物與表演風(fēng)格上的突兀。導(dǎo)演的想法不需要多，有時(shí)一個(gè)想法就足以貫穿一出戲各場(chǎng)次的設(shè)計(jì)。

舞臺(tái)是一個(gè)變化多端的魔幻世界，有如萬花筒般色彩繽紛，在片片花絮未成形之前，別太倉促地下決定，或一成不變地照做，要留點(diǎn)變化的空間讓導(dǎo)演與設(shè)計(jì)雙方體 驗(yàn)一些意想不到的隨興效果，畢竟舞蹈不只是理論的實(shí)踐或人生哲思的體驗(yàn)，反而更應(yīng)如取悅?cè)诵牡臉菲饕话阌袩o限可能的喜悅。

伍、舞蹈設(shè)計(jì)的工作程序

一件好的設(shè)計(jì)作品，除了事前做作深思熟慮的觀念溝通外，更要有一套完善的舞臺(tái)設(shè)計(jì)的工作程序，如此方能答到事半功倍的效果。理想的工作程序，其流程如下：

設(shè)計(jì)階段 劇本分析 → 資料搜集

設(shè)計(jì)會(huì)議 → 設(shè)計(jì)概念溝通

制圖、繪圖→ 平面圖、剖面圖、正面圖、透視圖、

工作模型

彩色模型 → 色稿、彩色完整模型

制作階段結(jié)構(gòu)的制作→ 木工、金工、小道具

繪景 → 布景彩繪、道具上漆

演出階段 進(jìn)劇場(chǎng) → 裝臺(tái)、修景

演出 → 拍照

演出完畢 → 拆臺(tái)、工作記錄整理

從一個(gè)設(shè)計(jì)概念到制作完成，是一項(xiàng)相當(dāng)復(fù)雜的工作，若沒有一套完整的工作程序，結(jié)果一定會(huì)造成紊亂，進(jìn)而影響整體的演出，至于所謂完整的工作程序，由于個(gè) 人工作的方法和創(chuàng)作思維的不同，步驟也因人而異，這里所提出的是一套較為普遍的工作程序。將設(shè)計(jì)階段、技術(shù)階段與演出階段來分別討論，因?yàn)樵谥贫韧陚涞膶?業(yè)劇場(chǎng)里，舞臺(tái)制作技術(shù)的執(zhí)行方面，一般是由所謂技術(shù)指導(dǎo)來指導(dǎo)完成，但在目前制作環(huán)境較差，預(yù)算拮據(jù)的劇場(chǎng)環(huán)境中，設(shè)計(jì)者可以自行制作，一方面可節(jié)省經(jīng) 費(fèi)，同時(shí)也可更完整的呈現(xiàn)自己的設(shè)計(jì)理念。

一、設(shè)計(jì)階段

劇本分析

舞臺(tái)設(shè)計(jì)師在著手進(jìn)行設(shè)計(jì)工作前，首先要了解劇本，做劇本分析的工作。其實(shí)設(shè)計(jì)師對(duì)劇本的了解程度應(yīng)不少于導(dǎo)演或演員，然而他所做的分析工作與導(dǎo)演所做的有一些不同，除了要研究劇本所傳達(dá)的意念外，還應(yīng)從劇本的字里行間去尋找任何有助于創(chuàng)作的蛛絲馬跡。

設(shè)計(jì)會(huì)議

設(shè)計(jì)師在著手進(jìn)行設(shè)計(jì)之前有一項(xiàng)很重要的工作，就是跟導(dǎo)演及其他設(shè)計(jì)師展開設(shè)計(jì)會(huì)議。在會(huì)議中，導(dǎo)演和各部門設(shè)計(jì)師各自提出對(duì)劇本的詮釋，了解彼此的設(shè)計(jì) 理念，共同討論整出戲的未來走向。在過程中或許會(huì)有所爭(zhēng)執(zhí)與挫折，但也常因此而產(chǎn)生新的創(chuàng)意。最后由導(dǎo)演作一整合，規(guī)劃出一個(gè)創(chuàng)作的方向與范圍，一出完整 而精彩的戲于是誕生。但有一些時(shí)候是導(dǎo)演先有了最原始的創(chuàng)作概念，然后再找設(shè)計(jì)師來完成他的構(gòu)想，這將使設(shè)計(jì)師淪為一個(gè)執(zhí)行者而已。但畢竟劇場(chǎng)是一項(xiàng)群體 創(chuàng)作的藝術(shù)，導(dǎo)演與設(shè)計(jì)師應(yīng)該要彼此尊重、共同完成才是。

繪制各式的圖形

1、草圖

設(shè)計(jì)會(huì)議后，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師對(duì)導(dǎo)演及其他設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)走向有了明確的認(rèn)識(shí)之后，便開始描繪出腦海中的舞臺(tái)畫面，這雖是一張粗略的草圖，但卻是設(shè)計(jì)師將抽象的概念具體化的第一步。草圖在設(shè)計(jì)過程中會(huì)因靈感的產(chǎn)生而不斷地發(fā)展，直到設(shè)計(jì)成熟為止。

2、平面圖

當(dāng)草圖確定之后，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師須繪制舞臺(tái)平面圖，所謂平面圖是舞臺(tái)的鳥瞰圖，從圖面上可以很清楚的標(biāo)示出墻、門、家具、樓梯、平臺(tái)等景片及道具的關(guān)系位置。 導(dǎo)演可根據(jù)這張平面圖去設(shè)計(jì)演員的走位及畫面的安排，燈光設(shè)計(jì)師也須根據(jù)這平面圖去了解舞臺(tái)空間的分配，進(jìn)行光區(qū)的分割安排及分配燈具的位置。

3、工作模型

接著，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師必須制作一個(gè)簡(jiǎn)單且合比例的工作模型，這可協(xié)助導(dǎo)演及設(shè)計(jì)師本身能更清楚的由各個(gè)角度去觀察舞臺(tái)的三度空間并加以充分的利用。

4、剖面圖、透視圖、正視圖3

有了正確的平面圖之后，接下來便要繪制合乎比例的舞臺(tái)剖面圖、側(cè)視圖、正視圖及透視圖。有了這些圖面資料，燈光設(shè)計(jì)師便可以計(jì)算燈光角度、選擇燈具，著手進(jìn)行較為完整的設(shè)計(jì)工作。

5、彩色場(chǎng)景圖

所謂彩色示意圖是指上了色的正視圖或透視圖。設(shè)計(jì)師們?cè)谠O(shè)計(jì)會(huì)議中，各自提出自己設(shè)計(jì)的色稿及正確的色票共同討論，協(xié)調(diào)出舞臺(tái)、服裝、燈光的基本色調(diào)。定 案之后，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師就必須提出每一場(chǎng)景的彩色示意圖，目的在提供一個(gè)輔有色彩、質(zhì)感及素材的彩圖，幫助演員、導(dǎo)演及其他工作人員預(yù)先感受戲的氛圍。

6、完成舞臺(tái)彩色模型

當(dāng)每一場(chǎng)的色調(diào)與質(zhì)感決定之后，即可制作完整合于比例的彩色模型，它等于是一個(gè)完整大舞臺(tái)的縮版，它可以用來檢視所有的視覺效果，可以預(yù)期舞臺(tái)上將會(huì)發(fā)生的畫面，提供給導(dǎo)演及其他設(shè)計(jì)師對(duì)舞臺(tái)整體視覺的完整概念，同時(shí)可供布景制作的工作人員參考。

二、制作階段

完成了第一階段的設(shè)計(jì)工作，接下來便是一連串布景道具的制作與繪景。

舞臺(tái)結(jié)構(gòu)的制作

在專業(yè)的劇場(chǎng)中，布景和道具的施工結(jié)構(gòu)圖是由所謂的技術(shù)指導(dǎo)來繪制，并負(fù)責(zé)督導(dǎo)完成。然而為了施工的需要及清楚表達(dá)設(shè)計(jì)的理念，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師有時(shí)須將所有的 布景及大道具的細(xì)部圖完成。雖然這些圖可以不必像施工圖那樣畫出每一個(gè)結(jié)構(gòu)方式，但應(yīng)盡可能在圖面上標(biāo)示出各道具布景的尺寸。這些需要和技術(shù)指導(dǎo)作充分溝 通，以便能精確的估價(jià)、叫料，并且繪制精確的施工圖，讓工作人員能順利制作完成。

舞臺(tái)的繪制─繪景
當(dāng)舞臺(tái)的結(jié)構(gòu)部份完成時(shí)，便要為舞臺(tái)穿上衣服，之后舞臺(tái)便可展現(xiàn)不同的風(fēng)貌。不論是道具、景片或布景，在正式繪景之前舞臺(tái)設(shè)計(jì)師皆要畫出合乎比例的彩色正 立面圖及提供正確的色稿，以便繪景師能依此放大圖樣完成繪景。在臺(tái)灣由于專業(yè)劇場(chǎng)起步不久，劇場(chǎng)內(nèi)專業(yè)繪景師并不多，一般都由舞臺(tái)設(shè)計(jì)師負(fù)責(zé)完成繪景，一 方面節(jié)省經(jīng)費(fèi)，同時(shí)舞臺(tái)設(shè)計(jì)師親自參與繪景的工作，更能掌握顏色的準(zhǔn)確性。

三、演出階段

排演過程

當(dāng)舞臺(tái)正積極設(shè)計(jì)與制作中，同時(shí)導(dǎo)演與演員也正緊鑼密鼓的在排練，而在排演的過程中，導(dǎo)演對(duì)演員走位、舞臺(tái)畫面的安排可能會(huì)產(chǎn)生新的意見，所以舞臺(tái)設(shè)計(jì)師必須在不同的時(shí)期去看排演﹝稱為跟戲﹞，如此可依照導(dǎo)演新的概念，隨時(shí)將舞臺(tái)做適切及小幅度的修改。

演出前之技術(shù)彩排

完成了設(shè)計(jì)、制作之后，緊接著便是面臨演出了，在演出前舞臺(tái)設(shè)計(jì)尚有未竟的責(zé)任。在進(jìn)入劇場(chǎng)之后，一切由舞臺(tái)監(jiān)督排定進(jìn)度表裝臺(tái)，當(dāng)然，舞臺(tái)設(shè)計(jì)對(duì)于整體 的畫面是最為熟悉的，而技術(shù)指導(dǎo)則熟悉如何去組裝，因此兩人需要密切的合作，如此才能順利完成裝臺(tái)及換景的運(yùn)作。當(dāng)裝臺(tái)完成后，燈光、服裝都將陸續(xù)登場(chǎng)， 于是在一次次的技術(shù)彩排中，設(shè)計(jì)師要不斷檢視自己的作品是否有任何的問題需要修改，??讓舞臺(tái)達(dá)到最好的效果。

正式演出
正式演出的時(shí)候，設(shè)計(jì)師及導(dǎo)演都將退居幕后，等待接受觀眾的考驗(yàn)，此時(shí)身為舞臺(tái)設(shè)計(jì)師或許可以打扮光鮮地接受朋友及觀眾的祝賀。但別忘了還有一件重要的工 作：記錄。在演出的日程表里會(huì)排定拍劇照的時(shí)間，設(shè)計(jì)師可以一景一景拍下所精心完成的設(shè)計(jì)，整理好工作日志、各式的圖、模型及劇照，為這次的設(shè)計(jì)工程做一 個(gè)完美的句點(diǎn)。

陸、結(jié)論

舞臺(tái)設(shè)計(jì)并不是一項(xiàng)簡(jiǎn)單的工作，而是一門艱深的學(xué)問，不僅要具備豐厚的人文素養(yǎng)與研究分析的能力及繪制各類圖型的功夫，還要熟悉制作技術(shù)與各類材質(zhì)特性，避免設(shè)計(jì)出來的東西成為不可實(shí)行的「空中樓閣」。

因此，除了閱讀舞臺(tái)設(shè)計(jì)書籍獲得充分的相關(guān)知識(shí)之外，最重要仍是「做」的功夫，實(shí)際從舞臺(tái)制作，設(shè)計(jì)助理或舞臺(tái)技術(shù)執(zhí)行、道具、布景制作等實(shí)務(wù)中冷累積涓滴經(jīng)驗(yàn)，才是成為舞臺(tái)設(shè)計(jì)最直捷與扎實(shí)的管道。

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